崔如琢，美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家。1944年生於北京。幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，始涉足書畫、收藏、鑒賞等領域。11年後旅居香港，9年後再度回歸故鄉——北京。在幾十年的藝術生涯中，崔如琢先生數十年如一日，心系祖國，致力於中華民族傳統文化的弘揚，反對臺獨，致力於中華民族的偉大復興，同時胸懷國內民眾，關註國內和諧社會建設。
72歲的崔如琢先生蜚聲海內外，是當今畫壇最為炙手可熱的人物之一。最近十年，他的藝術創作得到國內外藝術界、收藏家和藝術市場的高度認可，創下了一系列世人矚目的記錄。2016猴年開年之際文化界就傳來重大消息，崔如琢先生將在故宮博物院舉辦盛大展覽“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”，同期將向北京故宮文物保護基金會捐贈1億元人民幣用於故宮的文化遺產保護、文化傳承和博物館事業發展。
故宮大展向古代大師致敬
崔如琢先生不僅是著名的國畫大師，還是資深收藏家，他在北京的四棟別墅中掛著唐伯虎、石濤、八大、石溪、漸江、李可染、潘天壽、李苦禪等歷代名家的作品數十件，日常生活就為經典藝術所圍繞，因此他對於中國古典繪畫有著精深了解和尊敬。他回顧說自己少年時代就經常到故宮的展廳中臨摹經典名畫，對於故宮這種世界級藝術殿堂懷有敬意，六十年後捐贈1億元用於故宮文物保護，這僅僅是一個藝術家對於養育自己的傳統文化、古典藝術的致敬和感恩。對於在故宮午門舉辦的“太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展”，他表示這是自己作為國畫家向古代繪畫大師們提交的作品，讓他們能看到今天藝術家從中繼承了什麽、發展了什麽，也讓藝術界、社會公眾對於中國國畫藝術的發展歷程有所了解。他的大寫意山水、花鳥，指墨山水、指墨花鳥、指墨書法等方面的代表性作品209組將全面呈現他多年來的創作面貌。這場在故宮舉辦的重量級展覽是古今大師的一次跨時空對話，一經披露就引起文化界的廣泛關註，被譽為2016年最值得矚目的文化盛事。
融古而創新，開拓寫意水墨新境界
崔如琢先生自小就受到傳統藝術的滋養，得到李苦禪等名師的教育，對傳統藝術精髓的把握一向為藝術家所周知。但同時，他在繼承傳統的同時又有新的發展，把中國寫意藝術推向新境界。他在藝術上前無古人的推進包括：
首先，他在指墨創作領域超越前人。指墨藝術從唐代張璪提出理論以後，明代吳偉曾有零星指墨作品，清代的高其佩和高鳳翰有所發展並留下較多作品，近現代著名畫家潘天壽把指墨推到一個新的歷史高度而成為一代宗師。進入21世紀，崔如琢正式把指墨畫作為自己的突破口，“我從十幾歲就喜歡潘老的指墨，但學起來深感其難，遂作罷。逮至六十歲後，我才發現，先賢們幾乎將中國畫所有的路都走遍了，再想出新，已無縫隙。經過苦苦思索，我認定在指墨這個領域尚有路可走，遂以十年之力，在指墨山水、花鳥、書法、人物上做了艱苦的探索。”崔如琢他研究後發現，“潘天壽的指墨和二高不一樣，二高只是拿手指畫，叫指頭畫。潘天壽是由指到掌、到關節都上，所以他的指墨，就是一只手發揮到極致，而且潘天壽還有工具，毛筆、絲瓜瓤子等，潘天壽主要進行指墨花鳥畫的創作，沒有介入山水。”因此進入21世紀崔如琢決意在指墨方面進行新藝術形式的探索，他不僅精研創作一系列重要指墨花鳥，還著重在指墨山水、指墨積墨山水、指墨書法等多個方向全面拓展，超越歷史。
其次，崔如琢先生在積墨花鳥方面進行了前無古人的探索。近代水墨大師黃賓虹在積墨山水方面的探索一向為人所知，後來李可染研究在生宣紙上畫積墨山水並有所成，而崔如琢先生另辟蹊徑，他進行了積墨花鳥方面的創作。
第三，他開創了指墨書法這一新形式，2012年、2014年先後在國家博物館展覽中呈現了他的指墨章草、指墨篆書，並受到藝術收藏界的珍視，在拍賣會賣出高價，開創了中國書法史的新篇章。
第四，崔如琢先生的表現形式進行大膽開拓創新，如創作的大幅作品最多丈六、丈二，冊頁一般是12開、8開，但是崔如琢先生創作力旺盛，近年來連續創作12張丈二匹巨幅作品、60米的長卷、百開冊頁、百開扇面等創新的巨幅作品，如其中一件指墨百開冊頁曾於2011年在香港佳士得拍賣行賣了4730萬，震動藝術界。
融汇古今中外，坚守中国文化主体
崔如琢先生一九四四年生于北京，自幼习字，及长学画，绘画上为李苦禅入室高足，他曾先后就教于秦仲文、胡佩衡、王铸九、李可染诸大家。其作品多次被选作国礼赠送给外国元首，并为人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。一九八一年崔如琢于三十六岁那年赴美。他回忆说，与不少艺术家一样，到美国后也曾有一段落魄的日子，甚至连住地下室的房租也付不起了，不过在穷困中他仍然创作不辏，后来因缘际会，他的画作为张大千所赏识，出现他画画生涯里的一次大转机后，崔如琢回忆说：“台湾一位政要的儿媳喜欢我的画，并把我的画带到台湾请张大千过目，张大千看完画赞赏说，从画的功力看作者应在六十岁以上，实际我那时才三十多岁。张大千又说画家的画值得收藏，于是我的画一下子被订购一百幅，数十万美元的收入让我绝境逢生，也体会到中国传统书画的价值”。在美期间，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅、宋美龄、贝聿铭等名人以及美术馆、高等学府广泛收藏。
在美国生活十多年，崔如琢时时没有忘却中国文化，而在他多年的收藏过程中，越是接触西方艺术，越是深爱中华传统文化。虽然多年在海外闯荡，但是他一直坚信：对于中国画家来说，最重要的是把握什么是中国的主体文化。因此他1996年毅然回国发展，推进中国水墨艺术的当代发展，“当时当代国画作品价格在国内也才每平尺几千块钱，在国际市场则基本见不到，但是我坚信中国的发展前景，中国正在和平崛起，中国艺术也必将正走向世界，我回来就是想正本清源，把中国丢失的东西，慢慢捡回来，把自己民族的文化历史展现在世界面前。”
正因为有这份坚持，他的艺术创作也获得了越来越多的艺术家、收藏家、评论家乃至国家领导人的认可。
2004年，中貿聖佳拍賣公司推出崔如琢作品拍賣專場，定價每平方尺一萬元，最終成交每平方尺兩萬多元，拍出700多萬元，帶動了國內水墨藝術市場的飆漲。
2010年開始“大寫神州——崔如琢藝術展”全國巡展開始，高規格和高水準的展覽引起國內外廣泛關註。
2011年5月30日，崔如琢《指墨山水百開》以4320萬元港幣成交，創香港佳士得春拍當代書畫家新高；2011年瀚海秋拍崔如琢書畫精品專場，以1.32億開創當代書畫家拍賣新紀元；2011年11月，《盛世荷風》單件作品在香港佳士得秋拍中以1.28億元港幣成交。
2012年佳士得春拍28件畫作成交1.23億元，《千山飛雪圖》7715萬元成交，7年增長5倍，香港保利崔如琢精品專場總成交1.3億元。
2013年11月，“崔如琢美術館”在日本靜岡縣伊東市開館，該館一層和二層共展出其作品近百幅。
2014年4月，保利香港拍賣公司春拍舉辦“太璞如琢—崔如琢專場”拍賣會，22件作品總成交額達3.036億港元，其中2006年創作的《丹楓白雪》手卷以1.84億港元成交，創個人拍賣紀錄新高。
2015年胡潤研究院發布的《2015胡潤藝術榜》上，崔如琢憑借近4.7億元成交額，成為“最貴在世國寶藝術家”，2015年崔如琢作品總成交額高達8.797億元。
