金星舞蹈團《迷魅上海》

上海金星舞蹈團是中國第一家民營現代舞蹈團體，於1999年建立。舞蹈團由來自全國各地的15位優秀的舞蹈演員組成。在藝術總監和舞蹈家金星的帶領下，舞團已發展成為中國現代舞蹈的中堅力量。

12月1日晚，金星舞蹈團與德國魯巴托舞蹈團合作創作的現代舞《迷魅上海》，以及金星今年新創的30分鐘舞蹈作品《九宮格》在東方藝術中心進行了演出。《迷魅上海》一開場，舞蹈家金星未上妝的臉就遍布於舞臺中央的投影上，然後是一段化妝師為金星畫楊貴妃京劇妝的完整影像記錄，從撲粉、描眉、上唇彩、貼雲片、戴頭套到穿京劇服，觀眾都盡收眼底。雖然因演出銷售不佳，金星取消了2日的演出，但昨晚現場的上座率還是達到了九成。

遮掩與裸露詮釋差異

《迷魅上海》算是柏林藝術節對金星舞蹈團“布置”的一個命題式作文，主題是對“美”的認識。因為有中德兩國編導加入，《迷魅上海》逐漸演變成東西方人士對美的不同理解與認識的探討。“京劇也是一種中國符號吧，楊貴妃那套戲服從頭到腳包括了關於美的所有色彩。因為作品的首演是在柏林，歐洲人又對京劇以及怎麽將妝容一步步添在演員身上感興趣，編導就把這段放了進去來表達‘美’的主題。”參與過《迷魅上海》全程創作的金星舞蹈團彩排藝術總監汪濤說。

不只是京劇，作為1960年代生人，金星將她從小到大對她那個年代審美的變化，以及人們對時尚追求的記憶都放進了作品中。她偏向於從上世紀60 年代國人的穿衣打扮來表達中國人素有的含蓄美。而德國編導對美的理解則是開放式與裸露式的，就像他們對希臘雕塑中慣有的裸體形象習以為常。整部作品因而從東西方對身體美學的不同理解，以及在中國的“掩喻”與西方的“裸露”中，來察覺現代舞對“美”的本質詮釋。

穿上大花被面上衣、紅肚兜、大花旗袍、軍裝、深藍色中山裝等中國符號明顯服飾的舞者，與穿著裸露的舞者的舞段在作品中一直穿插進行，比如作品中有一段男生獨舞，男舞者就只穿了貼身的內衣，是比較私密的男性內心表達;女生獨舞中女舞者穿的是抹胸，再配上白光唱的《等著你回來》。巴赫《十二平均律》的幾段鋼琴節選，配上那些符號化明顯的中國服飾，讓人有時光穿越之感，“選巴赫的音樂，最重要還是覺得能跟舞蹈完美契合，創作最緊要是跟著‘感覺’走，不會想其他太多東西。”

在本次舞劇的初創階段，德國編導最開始將他對美的理解告訴了金星舞蹈團的舞者，舞者根據編導的要求以及自己對“美”的認識來設計舞段發展與動作細節，最後才等編導來加工和編排，“作為導演的金星，要像建築師一樣捏合這些片段，舞段怎麽接、舞者穿什麽衣服、怎麽才能不顯得突兀，都要看她的功力。” 汪濤說。

金星：首演就像生孩子

整部作品沒有所謂的故事性和敘事性，只是按照合適或舒服的節奏氣息來接合舞蹈段落，也沒有設計特殊的角色，每位舞者既是領舞也是群舞。舞者在舞蹈中有借用很多太極和京劇的身段，但在臺上時舞者卻都沒什麽表情，五官甚至也都是模糊的，“現代舞並不需要舞者有很多表情，更多是一種狀態的東西。十排以後的觀眾其實也根本看不到舞者表情的變化。” 汪濤這樣解釋說。因此他們試圖將舞者的面部表情放大到全身，編導在編舞時只是告訴舞者需要輕松或肅穆之類的狀態，舞者再用身體將這種狀態和氣場釋放出去，“這樣觀眾就能根據自己的生活經歷去感覺，而不只是看到舞段。”

金星最新創制的《九宮格》，直到昨天上午才真正修改制作完成，試圖探討女人與高跟鞋的關系，整部作品都借用燈光於舞臺上制造的“九宮格”，以及 9位女舞者在九宮格內的穿巡來詮釋女人內心世界的變化。金星自稱自己是“高跟鞋控”，因此她將對高跟鞋愛恨交加的感覺都投入作品中。9位女舞者拎著顏色各異的艷麗高跟鞋，穿著無袖黑色裙，在導演阿爾莫多瓦於電影《對她說》中使用的配樂和燈光打造的九宮格中穿巡，帶有一抹妖嬈的西班牙風味。一直在後臺觀看演出的金星自言很緊張，“就像生孩子一樣，哪怕是再有經驗的編導，在作品首演時都會緊張。”

《迷魅上海》和《九宮格》的演出，也標誌著從9月至12月東藝8臺“中英對話舞當代”系列現代舞演出正式結束。

來源：中舞網