楊沛，1949年生於北京，1960年考入北京市戲曲學校，1962年轉北方昆曲劇院，70年代拜張伯駒先生、蕭勞先生學習詩詞、書法，並與潘素先生學習國畫山水。曾在“中央美術學院國畫系進修”；曾在中央美術學院版畫系進修兩年；在中央美術學院油畫系一畫室研修兩年；並在楊飛雲畫室研究創作油畫四年。
大約四年前的這個時候，楊沛正經歷著一場精神上的“磨難”，照他自己的話來講，差點走火入魔——自從2001年開始嘗試用油畫表現戲曲人物，楊沛便在一種不斷否定、曲折向前、幾近崩潰，再至柳暗花明的模式中螺旋式前進。他的老師楊飛雲最初對此是持否定態度的：“寫意的戲曲怎麽能夠用寫實的油畫去表現呢？”這個難題，楊沛選擇用自己的實踐來找尋答案。2017年2月24日，“遊園驚夢”楊沛戲劇油畫展在美門藝術館亮相，展覽立刻引發了中國油畫院和美術界同仁對楊沛“意筆油畫”技法的肯定和討論，也吸引了諸多戲曲大師和學者的贊嘆和品評。這的確是一場“遊園驚夢”，是藝術家楊沛多年在“梨園”中修煉的戲曲之魂，終於通過力透紙背的油畫筆觸躍然紙上，獲得了一種更具時代感的生命。同時也讓觀者透過那一張張油畫，穿越百年，窺到燈火闌珊處一段段動人心魄的愛恨情仇和世間冷暖。
楊沛少時苦練戲曲，青年學習書法、詩詞和國畫，中年進修版畫和油畫，並數十年如一日地精進自己所學，試圖追尋藝術道路上的最終目標——精神上的自由和本性的顯現。“遊園驚夢”這一系列戲劇油畫作品正代表了藝術家楊沛一生所學、所感、所想、所夢，是“落葉歸根”之所在。喜愛“打詩鐘”的楊沛，數分鐘便能以任意兩個漢字為頭，組成平仄對仗、意趣橫生的詩句，每每詩成便感嘆自己“如入無人無我之境”的創作狀態。柏拉圖認為，藝術的靈感就像“磁石”一般，是上帝傳遞給藝術家的一種力量，藝術家本人創作時必進入一種癡狂和迷離的狀態，在不自覺中呈現接近理式的美。這一觀點用在楊沛身上，正是恰如其分的。
